Искусство - скачать книги или читать онлайн. Страница 387

История группы Coldplay ‒ исключительная и неотразимая. В Viva Coldplay! Мартин Роуч рассказывает ее с честностью критика, восхищением поклонника и непредвзятым искусством рассказчика.

Встречайте Рикети Стича – ходящего, говорящего, поющего скелета-менестреля. Единственного в своем роде, кто сохранил душу по неизвестной причине. Уволенный с работы в ООО «Подземные Западни и Логовища», Рикети решает посвятить время поискам себя. Его последняя зацепка к прошлой жизни – песня, обрывки которой пробиваются из его снов, – эпическая баллада о дороге в Эпполи и землях Иим. Его помощник и верный друг – Студенистая Жижа, речь которого понимает только Рикети Стич. Вместе они отправляются в путешествие, полное веселья и опасностей, чтобы разгадать тайну прошлого Рикети…

Эта книга, с одной стороны, нефилософская, с другой – исключительно философская. Ее можно рассматривать как исследовательскую работу, но в определенных концептуальных рамках. Автор попытался понять вселенную Тарантино так, как понимает ее режиссер, и обращался к жанровому своеобразию тарантиновских фильмов, чтобы доказать его уникальность. Творчество Тарантино автор разделил на три периода, каждому из которых посвящена отдельная часть книги: первый период – условно криминальное кино, Pulp Fiction; второй период – вторжение режиссера на территорию грайндхауса; третий – утверждение режиссера на территории грайндхауса. Последний период творчества Тарантино отмечен «историческим поворотом», обусловленным желанием режиссера снять Nazisploitation и подорвать конвенции спагетти-вестерна.

Дмитрий Сергеевич Лихачев – выдающийся ученый XX века. Его творческое наследие чрезвычайно обширно и разнообразно, его исследования, публицистические статьи и заметки касались различных аспектов истории культуры – от древнерусской литературы, в изучение которой он внес огромный вклад, до садово-парковых стилей XVIII–XIX веков. Его труды востребованы не только в филологической среде: они необходимы историкам, философам, искусствоведам, культурологам. Пример тому – книга «Поэзия садов» (первое издание – 1982 г.). Это не история садов или отдельных знаменитых садово-парковых ансамблей, – сад здесь представлен как универсальная целостная система, выражающая философские и эстетические представления эпохи. Как синтез этих представлений сад теснейшим образом связан с развитием великих стилей в искусстве, с поэзией, живописью, архитектурой, музыкой. Сады, регулярные и пейзажные, рассматриваются в контексте культуры повседневности: сад как место уединения, размышления, увеселения, игры и т. д. «Сады играют особую роль, они нужны для наших сердец, мы слишком сейчас заняты городом», – говорил Д. С. Лихачев.

За что мы любили Эраста Фандорина, чем объясняется феномен Гарри Поттера и чему нас может научить «Хоббит» Дж. Р. Р. Толкина? Почему мы больше не берем толстые бумажные книги в путешествие? Что общего у «большого американского романа» с романом русским? Как устроен детектив и почему нам так часто не нравятся переводы? За что на самом деле дают Нобелевскую премию и почему к выбору шведских академиков стоит относиться с уважением и доверием, даже если лично вам он не нравится? Как читают современные дети и что с этим делать родителям, которые в детстве читали иначе? Большинство эссе в книге литературного критика Галины Юзефович «О чем говорят бестселлеры» сопровождаются рекомендательными списками – вам будет, что почитать после этой книги…

Эта книга – результат многолетней работы Кристофера Воглера и Дэвида Маккенны. Будучи профессиональными экспертами, они проанализировали в общей сложности более 40 000 сценариев самых разных жанров. Свой совместный труд Воглер и Маккенна рассматривают не просто как полезный инструментарий сторителлинга, они считают его «спасительным» и для начинающих, и для активно пишущих авторов.

Василий Кандинский – один из лидеров европейского авангарда XX века, но вместе с тем это подлинный классик, чье творчество определило пути развития европейского и отечественного искусства прошлого столетия. Практическая деятельность художника была неотделима от работы в области теории искусства: свои открытия в живописи он всегда стремился сформулировать и обосновать теоретически. Будучи широко образованным человеком, Кандинский обладал несомненным литературным даром. Он много рассуждал и писал об искусстве. Это обстоятельство дает возможность проследить сложение и эволюцию взглядов художника на искусство, проанализировать обоснование собственной художественной концепции, исходя из его собственных текстов по теории искусства.

Сценарий короткометражного фильма для новогоднего киноальманаха.

Студия «МедиаКнига» представляет аудиокнигу знаменитого русского писателя Федора Михайловича Достоевского «Пушкин».

Эта книга о непростых отношениях Архитектора и его основного заказчика – Власти, об их сложной взаимозависимости, которая изменяет общественное бытие и трансформирует сознание социума.

Книга действительного члена Российской академии художеств Александра Толстикова и поэтессы, социолога Наталии Шушанян посвящена замечательному московскому живописцу Павлу Борисовичу Блуднову (1945–2012), представителю блестящей плеяды отечественных художников второй половины XX – начала XXI столетий. В издании в увлекательной форме живого повествования фрагментарно показана насыщенная яркими событиями жизнь удивительного человека, отдавшего всего себя любимому делу – изобразительному искусству, воспевающему красоту окружающего мира.

Александр Роднянский появится у нас в цикле «Литература про меня» и говорить мы будем и о литературе и о кино, потому что занимается он в основном кинематографом. Он прославился сначала как украинский документалист, затем уже как российский продюсер, ведь самые громкие картины последних лет в диапазоне от «Обитаемого острова» до «Нелюбви» связаны именно с Роднянским-продюсером.Дмитрий Быков будет выяснять, кто побеждает в Александре Роднянском – продюсер или режиссёр (хотя это кажется очевидным), ас индустрии и бизнеса или чуткий творец, кинематографист или телевизионщик. Есть уверенность, что разговор Быкова, глубоко знающего и любящего кино, и Роднянского будет крайне актуальным и ответит на многие порой болезненные вопросы о настоящем и будущем российского киноискусства.