Поиск по метке: "кино", страница 3

Новая книга автора бестселлера «Букварь сценариста» Александра Молчанова. Книга-тренинг с подробными пошаговыми инструкциями, выполнение которых значительно повысит качество ваших сценариев и вашей жизни и сделает вас сценаристом номер один в своем жанре.

Что значит красный у Бертолуччи, синий у Линча и черный у Ноэ? В книге мы разберем, как всемирно известные режиссеры работают с цветом в своих картинах, как расставляют акценты и задают с его помощью общее настроение фильма. Среди исследуемых режиссеров — и признанные классики, как обладатель «Золотого пальмового Льва» Ингмар Бергман, и начинающие артхаусные авторы, как швед Ари Астер. Сборник поможет разобраться, как одни и те же цвета могут рассказывать сотни и тысячи разных историй, которые дополняют, а порой противоречат сюжетным линиям фильмов. А еще избавит от стереотипов и докажет, что черный в кадре совершенно необязательно означает смерть и нуар, а красный — секс, любовь и страсть.

Трудно поверить, что в октябре 2008 года великая французская актриса Катрин Денев отметила 65-летие со дня рождения и 50 лет своей кинематографической карьеры. В самом деле, с первого ее появления на экране в фильме «Гимназистки» прошло полвека! Творческая карьера, невероятная по своей длительности, непрерывности и плодотворности. Яркая, драматичная, насыщенная страстями жизнь. Неувядаемая красота.

Смешной, добрый, уморительный, остроумный. Именно таким знает весь мир Мэттью Перри и его героя из сериала «Друзья» Чендлера Бинга. Своими шутками он может довести до слез, одной фразой он может разрядить обстановку или нелепо, но эффектно грохнуться на пол. Шутник, комик и балагур. Но мало кто знает другого Мэттью. Того, кто много лет страдал от алкогольной и наркотической зависимостей, того, кто корчился и выл от боли, рыдал навзрыд и стыдился взглянуть в глаза своим близким. Месяцы, проведенные на больничной койке, кома, тяжелая реабилитация, годы в забытьи и борьбе с самим собой… Эта книга — подлинная и откровенная история настоящего Мэттью Перри. Пронзительная исповедь и признание во всех грехах. Да, он совершал ошибки в жизни. Но единственное, что он делал в своей жизни правильно — никогда не сдавался и не опускал руки. Он расскажет обо всем: о съемках «Друзей», романе с Джулией Робертс, о своей болезни, о годах забвения и надежде на будущее. Несмотря на все пережитое, Мэттью все еще полон оптимизма и до сих пор искрометно шутит и не перестает улыбаться.

Эта книга – не энциклопедия и не пересказ популярных комиксов. Это путешествие в удивительный и разнообразный мир культовой вселенной. Читатель прикоснется к истории происхождения и создания ключевых супергероев DC, узнает о том, что представляют и за что борются известные персонажи, и как из художественного мира комиксов они проникли в кино, сериалы и игры. Отправившись в это путешествие, любой сможет убедиться, что комиксы DC не про мрачность и тьму, а про оптимизм и свет!    

В книгу «Голому рубашка» кинорежиссера и сценариста Анатолия Эйрамджана, автора любимых многими зрителями кинокомедий, в которых снимались великие русские актеры, такие, как Людмила Гурченко, Любовь Полищук, Татьяна Васильева, Михаил Державин, Борис Щербаков, Наталья Селезнева, Михаил Кокшенов и др., включены рассказы, повести, сценарии, пьесы — истории о кино и для кино. Все они написаны с тонким юмором, прекрасным языком, с любовью к героям этих произведений. В последнее время такие книги большая редкость в русской литературе.

Воображение создателей современных фантастических блокбастеров не знает границ. Они показывают путешествия на машине времени и через кротовые норы. Они придумывают героев размером с муравья и чудовищ ростом с гору. Но что по этому поводу говорит наука? Авторы книги посмотрели самые известные фантастические фильмы последних лет не как обычные зрители, а как ученые, и дают ответ, может ли человек летать в открытом космосе, как герои «Гравитации», уцелеть в черной дыре, как в фильме «Интерстеллар», или выжить на Марсе, выращивая картошку.

Эта книга Роберта Макки завершает его трилогию, посвященную искусству сторителлинга. После «Истории на миллион долларов» и «Диалога» один из самых авторитетных специалистов по сценарному мастерству рассказывает, как именно следует подходить к созданию персонажа в произведении – будь то роман, пьеса или фильм. Перед читателем подробное пособие и блистательный мастер-класс, в котором виртуозно соединились теория и практика. Наряду с обращением к классической традиции прошлого, в том числе к древнегреческому театру и поэзии, в книге представлены многочисленные примеры из литературы, драматургии и кинематографа последних лет. Автор скрупулезно исследует законы создания и разработки персонажей, придания им глубины и объема, сложности и многогранности. На примерах из разных жанров показывает, как главные герои – в рамках ансамбля действующих лиц – взаимодействуют с второстепенными и вспомогательными персонажами. Творческий процесс индивидуален, и готовых рецептов нет. Но те знания, которыми делится автор, его эстетические принципы позволят пишущим людям постичь тонкости работы над образами, сделать их живыми и незабываемыми. Для кого Для писателей, сценаристов, драматургов, студентов литературных институтов и мастерских, а также людей, увлеченных сторителлингом.   

Роберт Макки – признанный мастер сценарного искусства, автор легендарного бестселлера «История на миллион» и один из самых авторитетных консультантов в мире кино и литературы. В своей новой книге он вместе с бывшим ведущим подкаста The Story Toolkit Бассимом Эль-Вакилем обращается к особому жанру в кино, играх и литературе – экшену. Авторы предлагают читателю главные принципы построения сюжета, раскрытия характеров персонажей, а также создания динамичных и по-настоящему захватывающих нарративов. Это не просто сборник правил, а тщательный анализ драматургической природы экшена, помогающий понять, что именно движет историю вперед и как сделать каждую сцену живой и значимой. Теория здесь подкреплена яркими примерами из шедевров и хитов мирового кино и литературы. Авторы учат видеть причинно-следственные связи и использовать действие как мощнейший инструмент для выражения внутреннего мира персонажей и развития конфликта. Особенности Повествование дополнено схемами и иллюстрациями. Для кого Книга станет настольной для сценаристов, писателей, драматургов, режиссеров и всех, кто стремится овладеть искусством построения сильных историй.   

Аркадий Викторович Ипполитов (1958−2023) известен широкому кругу читателей прежде всего как искусствовед и куратор, хранитель кабинета итальянской гравюры Эрмитажа, а также уникальный эссеист, исследователь «образов Италии». Другая сторона его работы знакома чуть меньше: на протяжении нескольких десятилетий он сотрудничал с журналом «Сеанс» как автор статей о кинематографе. Свой первый печатный текст он сочинил для «Сеанса» в 1993 году, а в 2008-м именно «Сеанс» как издательство выпустил его первый сборник эссе. В настоящую книгу вошли статьи, написанные Аркадием Ипполитовым по заказу редакции. Первую часть составили тексты, поводом для создания которых стал конкретный фильм, жанр или образ; они приводятся в порядке их появления в печати. Вторая часть — размышления о духе времени: от общего взгляда на XX век к сути стиля 1960-х, советскому застою, 1990-м и, наконец, началу XXI века. Предисловием служат воспоминания основателя «Сеанса» Любови Аркус, которая рассказывает об ушедшем друге.

Среди шедевров Мартина Скорсезе — криминальные и религиозные драмы, комедии и байопики, музыкальные и документальные фильмы. Сегодня он один из самых влиятельных авторов американского кинематографа. Книга молодого критика и киноведа Марата Шабаева рассматривает Скорсезе в разных аспектах — как уличного реалиста, который прославился, портретируя родной Нью-Йорк, как новатора и ключевого деятеля Нового Голливуда, как страстного синефила и защитника киноискусства. Перед вами не биография режиссера, а попытка понять, из чего состоит мир Скорсезе, чем вдохновлены его фильмы и как они встраиваются в историю мирового кинематографа.

Книга посвящена творчеству Киры Муратовой. Фильмы Муратовой рассматриваются Ямпольским как образец кинематографической антропологии, в рамках которой режиссер исследует столкновение человеческого природного и человеческого социального.